ANDREA WIBBE

POESIE IN GRÜN – LIPPISCHE LANDSCHAFTEN

6. März - 26. April 2026

Andrea Wibbes Malerei beginnt mit einer einfachen Beobachtung: Licht fällt auf Landschaft. Doch aus dieser Beobachtung entsteht keine Abbildung der Natur, sondern ein malerischer Erfahrungsraum aus Farbe, Atmosphäre und Wahrnehmung.

Wege, Horizonte und Baumlinien bleiben in ihren Bildern erkennbar. Sie dienen jedoch nicht der Beschreibung, sondern als Träger für Farbe. Grün erscheint in vielschichtigen Nuancen, Flächen beginnen zu atmen, und Raum entsteht weniger durch Perspektive als durch Farbbeziehungen, Temperatur und Lichtintensität. Nähe und Ferne werden nicht konstruiert, sondern entwi- ckelt sich aus dem Zusammenspiel der Töne.

Die Künstlerin arbeitet bewusst mit dem klassischen Motiv der Landschaft. Ihre Haltung ist jedoch nicht nostalgisch. Wibbe versteht Landschaft als zeit- genössisches Feld der Malerei – als Möglichkeit, Wahrnehmung, Stimmung und Gegenwärtigkeit zu untersuchen. Farbe ist dabei nicht Mittel zum Zweck, sondern Substanz der Malerei selbst.

Biografisch durchlief ihr Werk mehrere prägende Phasen. Frühe Impulse erhielt sie durch die Reduktion der Stilllebenmalerei bei Giorgio Morandi, später öffnete die Begegnung mit Norbert Tadeusz den Raum für größere Formate. Der Dialog mit zeitgenössischen Positionen – etwa Neo Rauch oder Rosa Loy – schärfte ihr Bewusstsein für eine eigenständige malerische Hal- tung innerhalb der Gegenwartskunst.

Nach einer längeren Phase reduzierter malerei kehrte Wibbe mit neuer Kon- zentration zur Klassischen motiven zurück. Seit ihrem Umzug an den Wald- rand verdichtet sich die Arbeit zu einer „grünen Phase“, in der Licht im Wald zum zentralen Motiv geworden ist.

Die Landschaft bleibt sichtbar, doch die Abstraktion nimmt zu. Farbfelder gewinnen Eigenständigkeit, ohne die Verbindung zur realen Natur vollstän- dig aufzugeben.

Wibbes Bilder entstehen nicht als isolierte Einzelwerke, sondern als Teil einer langfristigen Entwicklung, die über Jahre hinweg weitergeführt werden.