Ein wesentlicher Bestandteil ihrer Praxis ist die Arbeit mit Salz, das den Raum zwischen Realität und Erinnerung, Konkretem und Vergänglichem, Figurativem und Abstraktem erzeugt. Emilia Lemaire konstruiert ihre Bilder aus offenen, kurzen, kommaartigen Pinselstrichen oder feinem Realismus, die abschließend mit zahlreichen Salzwasserschichten überlagert werden. Dieser akribische Auftragsprozess verleiht den Werken eine verschwommene, unscharfe; die Bilder erscheinen aus der Distanz klar, während sie sich in der Nähe zunehmend in Abstraktion auflösen.

Neben figurativen Arbeiten umfasst die Werke auch abstrakte Positionen. Diese entstehen dort, wo sich innere Zustände, emotionale Spannungen oder Erinnerungen nicht mehr in eine konkrete Figur übersetzen lassen. Farbe, Oberfläche und Material übernehmen an dieser Stelle die Funktion des Bildträgers. Die abstrakten Arbeiten sind somit keine eigenständige Werkgruppe, sondern Teil derselben Untersuchung.

Die Arbeiten entstehen in bewussten, gedankengeleiteten Prozessen. Wie Erinnerungen oder Träume selbst sind sie nicht präzise, sondern verdichtet, fragmentarisch und wandelbar. Emotionale Bedürfnisse und reale Begegnungen werden nicht erklärt, sondern angedeutet.

Die Serie verzichtet bewusst auf klare Narration und idealisierte Intimität. Sie zeigt Personen und Beziehungen ohne Eindeutigkeit und nimmt die Offenheit – ebenso wie das Risiko des Missverstehens – in Kauf. Emilia Lemaire Werke laden zur stillen, achtsamen Betrachtung ein und eröffnen einen Raum des Verweilens. Betrachter sind dazu eingeladen, eigene Bezüge herzustellen und sich in den Leerstellen zu verordnen.

Emilia Lemaire Werke wachsen kontinuierlich weiter.