Studium & Ausbildung

(lateinisch studere: „nach etwas streben, sich um etwas bemühen“)

Mir begegnet regelmäßig die Frage, wo oder ob ich studiert habe. Es gibt Perioden in meinem Leben, in denen ich sowohl akademisch als auch autodidaktisch gelernt habe. Daneben spielen auch Erkenntnisse eine relevante Rolle. Rückblickend war der einjährige Fotografie-Unterricht bei Klaus-Peter Semmler am BIB International College in Paderborn maßgeblich orientierend. Das lag grundlegend daran, dass er mich subjektiv durch einen Vortrag über Andreas Gursky auf Bernd und Hilla Becher und die Becher-Klasse mit ihren Grundsätzen von 1976 in Düsseldorf aufmerksam machte:

• Radikale Sachlichkeit: Verzicht auf jede Form von Dramatik, Kitsch oder emotionaler Inszenierung.

• Serielles Arbeiten: Erst die Wiederholung ähnlicher Motive in Bildserien (Typologien) offenbart die Struktur der Dinge.

• Vergleichendes Sehen: Motive müssen so fotografiert werden, dass der Betrachter feine Unterschiede direkt vergleichen kann.

• Konzeptuelle Strenge: Das gedankliche Konzept hinter der Serie ist wichtiger als der flüchtige Moment des Auslösens.

• Technische Perfektion: Nutzung von Großformatkameras für maximale Schärfe, Detailreichtum und Verzerrungsfreiheit.

• Visuelle Neutralität: Bevorzugung von diffusem Licht (bewölkter Himmel), um harte Schatten und stimmungsvolle Lichteffekte zu vermeiden.

• Distanzierte Perspektive: Einnehmen eines leicht erhöhten, frontalen und zentralen Standpunkts zum Motiv.

Diese Grundsätze gaben meiner naiven Fotografie und Malerei Struktur. Später fügte ich für mich einen achten Punkt hinzu:

• Subjektive Selektivität (vorher „Ästhetische Konsequenz“): Kompromisslose Konsequenz in der Gestaltung, die den eigenen visuellen Überzeugungen entspricht – die Ablehnung jeglicher Kompromisse bei Perspektive oder Farbe.

2020 intensivierte sich meine Malerei und ich verbesserte meine Technik. Ich wusste aber noch nicht, was mich bewegte; meine Themen waren zusammenhangslos und es gab keine Kontinuität. Die Arbeiten waren zwar seriell, aber zu stark konzeptuell und ohne Persönlichkeit. Ich musste erst in Begegnung mit dem Leben gehen.

Glücklicherweise setzte ich mich bereits ernsthaft mit meiner Malerei auseinander. Damals fast schon zu radikal: Was meinem eigenen Urteil nicht standhielt, musste in den Müll oder wurde übermalt. Ebenso beschäftigte ich mich intellektuell mit meinen Motiven, dachte über sie nach und hinterfragte sie sowie mein eigenes Denken. Rückblickend finde ich es heute sehr gut, dass ich dem Malen damals keinen zu großen gesellschaftlichen Wert beigemessen habe. Ich behielt meine Kunst generell für mich, weil ich sie im Austausch mit anderen nicht als relevante Information einschätzte.

Heute glaube ich, dass keine Kritik von außen die beste Kritik von außen für mich war. Menschen, denen wir die erlabnis zusprechen, neigen generell dazu, uns behutsam zu behandeln, um uns nicht zu verletzen. Sie loben und motivieren uns. Fremde wiederum verhalten sich unterschiedlich – die einen urteilen im Stillen, die anderen verbal. Dieses Urteil hat für uns jedoch nur einen subjektiven Wert, da der eigene Geschmack das Urteil prägt. Es ist selten und von unschätzbarem Wert, eine Person zu finden die, die intellektuelle Neutralität besitzt.

Neben dem Geistigen erforschte ich Materialien und experimentierte mit ihnen. 2021 entdeckte ich durch eine Dokumentation die Farbmühle Kremer Pigmente, was meine Obsession für Pigmente öfnete. Ich verlor mich in ihnen. Ebenso erforschte ich die Techniken der alten Meister: Rembrandt, Michelangelo, Velázquez, van Gogh, Monet… Durch die Fotografie, das Schauen von Filmen und das Betrachten von Kunst schärfte ich meinen Blick und fing an, zu wissen, was mir gefällt und was nicht, was man malen kann und was man nicht malen sollte. Jedes Bild war eine Studie.

Anfang 2025 beendete ich mein Studium und verließ die Anonymität – sowohl im privaten Leben als auch auf Instagram, wo ich meine Malerei von 2023 bis 2025 teilte und verkaufte.

Heute weiß ich zwar, wie man malt. Dennoch scheint mir jedes Werk ein Experiment zu sein. Heute bewerte ich meine Arbeiten nach denselben Prinzipien und Erfahrungen. Ich führe mit ihnen ein „Prozess“ und urteile über sie, bevor ich sie der Welt zeige.